Eppure, l'uomo occidentale pone la sua attenzione sulla foglia che non c'è più... trovando spunto per riflettere sull'implacabile scorrere del tempo, sulla caducità della vita umana, e sulla impermanenza dell'essere umano. “Soldati. Si sta come d’autunno sugli alberi le foglie.” recita in un unico verso una famosa poesia di Giuseppe Ungaretti, sottolineando l'incertezza e la precarietà della vita umana, così simile ad una foglia autunnale che sta per perdersi per sempre.
Esperienza dolorosa, quindi, per l'uomo occidentale che ancora nel pieno dell'estate immagina l'arrivo delle stagioni fredde e si intristisce pensando che tutto sfiorirà : il godimento del bello  viene svilito dalla interferenza perturbatrice e dolorosa della caducità. E' come se l'uomo occidentale considerasse la Bellezza e la Perfezione come il congelamento dell’espressione materiale di un essere (pianta, uomo, animale, paesaggio) nel tempo e nello spazio.

Siamo in un' altra dimensione poetica, che ha preso una strada diversa nell'espressione artistica del Bello. Questi versi, di un poeta giapponese anonimo, pur riferendosi alle stesse foglie autunnali citate da Ungaretti, ne esaltano la fugacità : esse sono belle perchè verranno rimpiante e l’intensità della loro bellezza è direttamente proporzionale al loro ineluttabile tramonto. Secondo la filosofia classica giapponese, la realtà è in un continuo cambiamento, usando un termine buddhista, è impermanente : "qualsiasi cosa è, sarà, era" : il valore estetico di Mujō (impermanenza) fu fondamentale nella seconda metà del periodo Heian (794-1185) ed avrà il suo apice nel periodo successivo,  quando il buddhismo troverà la sua massima penetrazione nella cultura giapponese. La vera Bellezza è nella naturalezza, non tanto di ciò che è duraturo e costante, ma piuttosto di quelle manifestazioni più fragili e caduche, o anche discontinue o mutevoli, come l'alternarsi delle stagioni, in quanto "tutte le cose sono una evoluzione o un dissolvimento nel nulla", un nulla ricco di potenzialità e di dinamica, in un flusso continuo come quello del mare, mai uguale a se stesso.

La presenza di altre arti giapponesi ha completato sinergicamente la mostra : ikebana, shodo, aikido, senza dimenticare la personale di Sergio Biagi, che ha esposto alcuni tavoli di nuova creazione, come il tavolo a doppio piano, chiamato 'Incensiere', perchè sul ripano inferiore veniva collocato un bruciatore di incenso.
Inoltre, il suo Pinus densiflora ha fatto compagnia alle pietre, in un tokonoma appositamente allestito nella sala dei suiseki.

E sono ai ringraziamenti : per l'ospitalità al Museo Orto Botanico e quindi al suo direttore, prof. Blasi, che dopo l'entusiasmo per la mostra primaverile 'Il Linguaggio Muto della Natura" ha fortemente voluto quello che lui stesso ha definito 'un richiamino' : per non dimenticare, per dare un seguito immediato al progetto di divulgazione del rapporto tra arte, cultura giapponese e natura.